Por Redação Tribuna do Planalto em 21/12/2025 - 11:38
O cinema em 2025 foi diferente. Além do fato particular do Brasil ter conquistado seu primeiro Oscar em fevereiro com Ainda Estou Aqui (Walter Sales, 2024), filmes que despontavam como comuns, surpreenderam a critica e trouxeram novos ares a uma Hollywood que vive uma crise de identidade.
O ano entregou uma safra consistente de filmes que reacenderam o debate sobre a força de voltar as salas de cinemas, mesmo com títulos descaradamente comerciais como F1 – obra que parecia apenas uma encomenda da FIA (Federação Internacional de Automobilismo) -, teve uma performance incrível no marketing incentivando espectadores a irem para as salas de cinema para experienciar o máximo do filme.
Pecadores
O sucesso de Pecadores simbolizou um ponto de virada em 2025. O filme provou que histórias originais ainda conseguem mobilizar grandes plateias, mesmo sem o apoio de franquias conhecidas. Além disso, o acordo que garante a Ryan Coogler a retomada dos direitos da obra em 25 anos reposicionou a discussão sobre propriedade intelectual em Hollywood.
O Agente Secreto
O Agente Secreto apostou em uma narrativa política densa e contemporânea. Com ritmo tenso, o longa explorou temas como vigilância, paranoia e poder institucional. A recepção positiva reforçou o espaço do cinema autoral engajado em um cenário global marcado por instabilidade.
Hamnet
Em tom mais íntimo, Hamnet se destacou pelo impacto emocional. O filme transformou o luto em eixo narrativo e construiu uma experiência sensível e profundamente humana. A delicadeza da direção e o foco nos sentimentos garantiram forte repercussão entre público e crítica.
F1
Como dito anteriormente, apesar do grande teor comercial, F1 chamou mais atenção pelo espetáculo visual e o incentivo para que as pessoas fossem aos cinemas. A produção combinou realismo técnico, drama esportivo e o apelo de trazer para cena pilotos da vida real.
O blockbuster foi dirigido por um diretor acostumado com este porte de filme: Joseph Kosinski. Diretor de Oblivion, Top Gun: Maverick e outros, Kosinski explorou a velocidade e periculosidade da Fórmula 1 em um dos momentos de maior sucesso do esporte.
Superman
O filme se firma como um dos melhores exemplares recentes do gênero de super-herói justamente por compreender, antes de tudo, quem são seus personagens. Clark Kent é retratado como aquilo que sempre deveria ser: uma boa pessoa, profundamente idealista, movida por uma necessidade genuína de estar presente e ajudar quem puder. Essa clareza de identidade se estende ao elenco secundário, que funciona com tamanha eficácia que listar suas qualidades exigiria muito mais espaço do que esta crítica permite.
Apesar disso, o longa sofre com um enredo excessivamente inchado. A quantidade de acontecimentos, subtramas e informações comprimidas em um único filme compromete o foco narrativo. O problema não está na ambição de construir um universo amplo nem no tamanho do elenco, mas na falta de centralidade da história principal e do desenvolvimento emocional dos personagens. James Gunn demonstra competência como roteirista e consegue manter o filme funcional, porém algumas ideias claramente pediam mais tempo ou deveriam ter sido reservadas para uma continuação ou projetos paralelos.
My Undesirable Friends
My Undesirable Friends reforçou o papel do cinema como ferramenta de memória e denúncia. Com abordagem direta, o filme tratou de repressão e dissidência política. A linguagem quase documental deu peso extra à narrativa e ampliou seu impacto internacional.
The President’s Cake
Com uma história aparentemente simples, The President’s Cake revelou tensões sociais profundas. O longa utilizou o cotidiano como lente para discutir poder e desigualdade. Essa sutileza narrativa ajudou a transformar o filme em um dos mais comentados do circuito de festivais.
No Other Choice
No Other Choice apostou na construção gradual de tensão psicológica. Ao longo da trama, o filme discutiu livre-arbítrio e responsabilidade moral. Os dilemas apresentados envolveram o espectador e estimularam debates após as sessões.
Sonhos de Trem
Com ritmo contemplativo, Sonhos de Trem ofereceu uma experiência sensorial marcada pela memória e pela passagem do tempo. A estética cuidadosa e o tom introspectivo dialogaram com um público interessado em narrativas mais silenciosas e emocionais.
One Battle After Another
One Battle After Another provocou discussões sobre linguagem e formato. O filme desafiou estruturas tradicionais e questionou como o público consome cinema atualmente. Paul Thomas Anderson entregou aqui uma obra de quase três horas de duração, porém muito bem cadenciada. Leonardo DiCaprio teve sua atuação considerada por alguns como a melhor de sua carreira.
O Último Azul
Encerrando a lista, O Último Azul apresentou uma ficção científica intimista. Distante do espetáculo convencional do gênero, o filme utilizou o futuro como metáfora para discutir solidão e identidade. A abordagem reforçou a diversidade criativa do ano.
O conjunto dessas obras indica que 2025 foi menos sobre fórmulas prontas e mais sobre risco criativo. O cinema voltou a provocar debates relevantes, tanto dentro quanto fora das salas. Autoria, experiência coletiva e inovação narrativa retornaram ao centro da conversa cultural.
Diante desse cenário, as expectativas para 2026 se mostram altas. A indústria parece mais aberta a equilibrar ambição artística e alcance comercial. Se esse movimento continuar, o próximo ano pode consolidar uma nova fase de confiança no poder transformador do cinema.
